WYSTAWA GRZEGORZA SIEMBIDY W HOP W WARSZAWIE
Od 17 do 19 kwietnia w warszawskim biurowcu HOP można obejrzeć wystawę „Inkantacje – Appendix” Grzegorza Siembidy – krakowskiego artysty, który w swojej praktyce łączy malarstwo z działaniami przestrzennymi. Będzie to pierwsza indywidualna prezentacja artysty w tej formule w stolicy. Ekspozycja jest do zobaczenia bezpłatnie. Towarzyszą jej autorskie oprowadzania z artystą oraz wykład o postmodernizmie.
Projekt ten to kontynuacja wystawy prezentowanej w 2025 roku w BWA Ostrowiec Świętokrzyski. Kuratorką zarówno poprzedniej wystawy w Ostrowcu Świętokrzyskim, jak i obecnej prezentacji w Warszawie jest Justyna Łada – dyrektorka BWA Ostrowiec Świętokrzyski. Prace artysty są zaprezentowane w HOP przy ul. Chmielnej – zrewitalizowanym według projektu Anny Łoskiewicz, postmodernistycznym budynku z lat 90., z portfolio Syrena Real Estate, którego architektura i miejski charakter stanowią ważny kontekst dla całego projektu.
„Inkantacje – Appendix” koncentrują się na relacji między abstrakcją a przestrzenią. Siembida traktuje obraz nie jako zamknięty obiekt, lecz jako element, który może wpływać na otoczenie i sposób jego odbioru. Wystawa została zaprojektowana jako sekwencja powiązanych ze sobą pomieszczeń, w których malarstwo i architektura wchodzą w bezpośredni dialog. Na wystawie jest ponad 20 prac artysty z lat 2022–2025. To m.in. obrazy na płótnie, prace na papierze oraz instalacja malarska. Ważnym elementem ekspozycji są także rzeźby z cyklu „Kwiatostany”, inspirowane emalią olkuską powstającą w latach 60.–80. XX wieku. Były one wcześniej pokazywane na wystawie artysty w Wiedniu.
Finałowa część wystawy, prezentowana w surowej przestrzeni HOP na 6. piętrze, stanowi próbę reinterpretacji pracowni artysty. Siembida przekłada na język abstrakcji w sposób umowny – przestrzeń, w której na co dzień tworzy, przekształcając ją w autonomiczne środowisko, rodzaj environmentu. Staje się ono odrębną strukturą, funkcjonującą jak przestrzenny obraz. W efekcie powstanie doświadczenie, w którym obraz nie kończy się na płaszczyźnie, lecz rozszerza się na przestrzeń i poruszającego się w niej odbiorcę. Abstrakcja przestaje być wyłącznie językiem formalnym, a staje się narzędziem budowania atmosfery, napięcia i relacji z architekturą.
Prace Siembidy odwołują się zarówno do tradycji polskiej abstrakcji, w tym twórczości Strzemińskiego, Stażewskiego i Kraupe-Świderskiej, jak i do jej współczesnych, międzynarodowych kontekstów. Artysta bada granice medium malarskiego, szukając jego obecności także poza samym obrazem. W 2023 roku został laureatem międzynarodowej nagrody Strabag Art Award International – Award of Recognition.
– Zajmuję się malarstwem w kontekście poszukiwania istoty tego medium. Istotnym elementem mojej praktyki są ekspozycje, które traktuję jako przestrzeń do budowania narracji i dramaturgii poprzez artefakty, obiekty i aranżacje. W swoich realizacjach badam granice malarstwa, stawiając pytania o jego naturę oraz o ograniczenia, które zostały mu przypisane. Poszukuję także śladów malarstwa w przestrzeniach i działaniach pozamalarskich, traktując je jako obszary rozszerzające i redefiniujące medium – Grzegorz Siembida.
Oprowadzania i wykład
Wystawa ma charakter otwarty i dostępny dla szerokiej publiczności. Towarzyszyć jej będą oprowadzania z artystą oraz wykład poświęcony postmodernizmowi w architekturze pt. „Postmodernizm w Polsce: między dekonstrukcją a destrukcją”. Poprowadzi go Marek Świdrak – historyk sztuki i prawnik, pracownik Ośrodka Edukacji – Akademia Dziedzictwa MCK, asystent w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, specjalista w zakresie historii sztuki nowożytnej oraz prawa i ochrony dóbr kultury.
Wystawa wychodzi także poza samą przestrzeń ekspozycji. W trakcie jej trwania w znajdującej się w HOP restauracji LUPO Pasta Fresca prezentowane są wybrane prace Grzegorza Siembidy. Specjalnie na tę okazję przygotowany został deser inspirowany twórczością artysty. Będzie on dostępny przez trzy dni trwania wystawy.
Informacje o wystawie:
Miejsce: HOP, ul. Chmielna 132/134, Warszawa. Wystawa otwarta: 17.04-18.04.2026 w godz. 13:00-22:00 | 19.04 w godz. 13:00-18:00. Wernisaż: 17.04.2026 o godz. 19:00. Oprowadzanie z artystą: 17.04 o godz. 14:00, 16:00 | 18.04 o godz. 14:00, 19:00, 21:00 | 19.04 o godz. 13:00, 15:00, 17:00. Wykład o postmodernizmie w architekturze: 18.04 o godz. 16.00
